印章消退的唐宋時期       唐宋是書法、繪畫的壯盛時期，但印章卻遠不如古樸典雅的兩漢時期。尤其到了宋代，七疊篆、九疊篆被官印普遍應用，而且印面碩大漢印精致別致，規格在2．5公分左右。唐宋官印在5－10公分左右，印章作風也由漢代的白文印變為邊寬厚重的細朱文印。鈐于官防文告上的大紅印章，彰顯出森嚴威猛的官府派頭。從另一方面講，“九疊文自身就是一種文化標志。疊而用九，有指為約數，旨在形容折疊之多的形象，故而取九為數之終的含意。但也有指‘乾元用九’，以形容皇權登峰造極之意。作為一種倫理綱常的寓示,高仿字畫，它反應出顯明的封建社會的文化心態。”        唐宋的民間印章，雖存漢印遺風，但究竟受社會大文化的影響，氣韻已不迭前人。左盤右繞的疊文篆，雖不足效仿，卻為明清文人刻印供給了某種啟發，堪稱柳暗花明。
文人刻印的明清時代        古璽、漢印，雖竹苞松茂，但因作者姓名、身份難以考據，當代學術界一致定為印工。宋末元初，大字畫家趙孟釧渥宰∥模蚪鶚粲〔乃蓿雜捎」な迪幀Ｕ悅項對印學的奉獻宏大，只管他不是一位集寫刻于一身的篆刻家。他與最早的印學實踐家吳丘衍倡導的以漢印為正宗的審雅觀在元代文人、士大夫中被dc912d80db35c743db4854a227fa地接收，從而奠定了文人刻印以漢印為基本的美學思惟。       明清時代的社會變更，增進了藝術思維的碰撞、滲入滲出和衍生，也增進了印章藝術的繁華和轉型。在社會文明環境合適的泥土中及石質印材的大批發明和應用下，一些潦倒文人、字畫家紛紜參與印章創作的范疇，他們以本人的學識跟對印學內涵的不同看法，在吸取前人精華的基本上，勇敢地將本人的感情及書法、繪畫的某些因素注入創作之中，使方寸天地中浮現出景象萬千、五彩繽紛的新面孔，并由此而發生出浙、皖諸家流派，流派間的彼此浸透，又將印章藝術從一個頂峰推向另一個頂峰。
     ,高仿書畫; 明清文人對印章藝術的奉獻       一、把印章從從前單純適用的藩籬中解放出來，使它豈但能適用，而且又能成為一門獨破的藝術種類供人賞析；二、攻破前人印章模式化的約束，引入“印從書出”的實踐，到達刀筆互見的藝術后果；三、將古璽、漢印的殘缺美古代金屬印章因風剝雨蝕呈現的筆畫殘缺，構成了天人合一的天然美引入創作之中，加強了印章的藝術沾染力；四、以印材為載體，輸入對人生的感悟、抱負,字畫批發，增添了印章內容的文明含金量；五、晉升了石質印材的經濟價值跟珍藏價值當初市場上，一塊較好的田黃石、雞血石，售價在多少萬元至數十萬元之間。        客觀地講，“印章”一詞已不能涵蓋其全新內容，而應當稱“篆刻”藝術。

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